VER EN EL MUBA

Actualmente en el MUBA se encuentran en exhibición:

PATRIA Y PATRIMONIO
Muestra de la colección pictórica del museo en el marco de los festejos del Bicentenario de la patria.
La muestra se divide en cuatro ejes: retratos, paisajes, pintura metafísica y abstracta y pinturas de artistas contemporáneos. Hasta noviembre 2016.
Sala 1, planta baja.

¿DÓNDE PONGO LO HALLADO?
De las artistas Inés Drangosch y Valeria Gopar
Instalación de dibujos y objetos. Selección Convocatoria para Proyectos Expositivos 2016.
Hasta el 12 de noviembre de 2016
Sala 2, 3° piso.

PASAJES: EL MUBA EN EL TERRITORIO Y EL TERRITORIO EN EL MUBA
Muestra del Patrimonio del Museo. Hasta diciembre 2016.
Sala 3, 3° piso.








El Museo de Bellas Artes René Brusau funciona en Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre de la ciudad de Resistencia.
Horarios de atención al público, de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 21. La entrada es libre y gratuita.

¿DÓNDE PONGO LO HALLADO?

Desde el 7 de octubre, Inés Drangosch y Valeria Gopar exponen en el MUBA “¿Dónde pongo lo hallado?”, que estará habilitada hasta el 12 de noviembre próximo.
Porá visitarse en el Museo sito en Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, con entrada es libre y gratuita.
La muestra está relacionada con aquellas imágenes, objetos, tramas, cintas, frases, papeles, etc., que representan los antecedentes de las obras de Drangosch y Gopar. Colección privada de objetos guardados en sus talleres, recolectados, encontrados, regalados, y reagrupados sobre un tablero. Fascinadas por ellos se vuelven inspiración.
Por curiosidad, por impulso, construyen un mundo: obras en papel, collages, instalaciones.
José María Parreño, acotan las autoras, dice en su texto “El coleccionismo considerado como una de las bellas artes” que “en el artista no ha dejado de vislumbrarse la faz del coleccionista. Coleccionista de nimiedades: un trozo de cuerda, un billete de tranvía, una llave de guitarra. O de objetos íntegros y listos para su uso: un urinario, un botellero. O de absolutamente cualquier cosa en que su mirada descubriera ciertas propiedades: una lata, una tela, una vela. Todo autor de collages, readymades y objetos encontrados habrá desarrollado por fuerza el ojo cinético del coleccionista. Y como éste tendrá los bolsillos o un hangar repletos de tesoros que a la generalidad de los mortales le resultará indiferentes”.
Erika Escoda escribe en el catálogo que “como artistas del mundo que son, Inés Drangosch y Valeria Gopar experimentan la existencia cotidiana con sensibilidad e imaginación. Forman parte de la vida cultural de Mar del Plata, ciudad de horizonte a mar abierto, frecuentada por vientos oceánicos a orillas del Atlántico Sur.
En la trama de búsquedas e interacciones que todo ambiente ofrece, los hallazgos tangibles e intangibles se agrupan por afinidad de misteriosos atractivos.
Con espíritu coleccionista, nidos, golondrinas, jardines, regalos, cuadernos, dibujos, colores, conversaciones, árboles, bosques, calles, paseos y más, son transformados por la mirada creativa y adquieren infinitos nuevos sentidos. Las nuevas relaciones, en su rica diversidad y proyección, inspiran a su vez la construcción de nuevas obras.
“Un libro es una cosa entre las cosas, un volumen perdido entre los volúmenes que pueblan el indiferente universo, hasta que da con su lector, con el hombre destinado a sus símbolos. Ocurre entonces la emoción singular llamada belleza, ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica. La rosa es sin porqué, dijo Angelus Silesius; siglos después, Whistler declararía El arte sucede.” Jorge Luis Borges.
Como toda pregunta, ¿Dónde pongo lo hallado? abre un espacio de silencio para dar lugar a respuestas. Las artistas, guiadas por sus intuiciones, han coincidido en esta puesta en común que nos invitan a compartir.”

Inés Drangosch

Nació en Buenos Aires en 1956. Vive y trabaja en Mar del Plata. Es Profesora Superior de Artes Visuales por la Escuela Martín Malharro de Mar del Plata. Participó de los Encuentro de Producción y Análisis de Obra de la Fundación Antorchas en 1999 y en 2001 de la Beca de Perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes. En 2003 participó de TRAMA, Programa de Cooperación y confrontación entre artistas, en Mar del Plata. En 2006 realizó un Workshop con el artista Erick Beltran, en Barcelona.
Recibió la Mención del jurado en el LXVIII Salón Nacional de Rosario. Fue seleccionada en el concurso del Plan Nacional Igualdad Cultural. En 2011 recibió el Premio Lobo de Mar a la Cultura por la Fundación Toledo, Mar del Plata. En 2010 obtuvo el Primer Premio del 5º Concurso Nacional UADE Pintura, Buenos Aires.
Exhibió su obra en Mar del Plata, Buenos Aires, Bahía Blanca, Miami y San José (Costa Rica), entre otras ciudades.
Su obra pertenece a las colecciones de Ella Fontanals-Cisneros Collection, Miami, EEUU; y del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata.
Valeria Gopar
Es Profesora de Artes Visuales con Especialidad en Pintura por la Escuela Martín Malharro de Mar del Plata. Participó de los Talleres de Producción y Análisis de Obra de los artistas Daniel Besoytaorube en 1997-2000, en Mar del Plata; de Sergio Bazán en 2001, en Buenos Aires; y de Pablo Siquier en 2003-2009, también en Buenos Aires.
Expuso individualmente en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, en Mundo Dios Mar del Plata y en Galería Casa de Madera, en Mar del Plata.
Obtuvo becas y subsidios de la Fundación Antorchas, Trama y el Fondo Nacional de las Artes. Participó en numerosas exposiciones colectivas, ferias y bienales en Fundación Proa, CCEBA, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta entre otras.
En el 2015 fue seleccionada para la temporada 11 de Residencia Curadora, en San José del Rincón, Santa Fe y en 2016 para la Residencia en AADK, Murcia, España.

CHARLA DE RCHED SOBRE "POS"

El viernes 16 de septiembre a las 19, EL MUBA - Museo de Bellas Artes René Brusau), la artista chaqueña Cinthia Rched tendrá a cargo una charla donde expondrá los procesos creativos de su obra y sus referentes artísticos. La conferencia se realizará en en la Sala 2, donde expone su trabajo. La muestra es la tercera exposición que se lleva a cabo en el marco de la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2016, y podrá ser visitada hasta el sábado 24 de septiembre. La entrada es libre y gratuita en MUBA, Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre.

Pos

Cinthia nació con una enfermedad ósea: displasia espóndilo epifisaria múltiple, que deforma las articulaciones durante el crecimiento y provoca limitaciones y dolor físico.
Hace 10 años Cinthia inició un proceso de operaciones, y en la necesidad de sublimar estas experiencias, comenzó una serie de pinturas densas y dramáticas. La serie Pos se encuentra dividida entre autorretratos hospitalarios y los procesos de rehabilitación.
La muestra exhibe, desde su montaje, la obra con un clima dramático que estimula el recorrido por la producción, e invita al público a una experiencia Pos.

A Cuerpo abierto

Carolina Schöenemann escribe para la muestra que “en Pos, Cinthia invita a vivir su drama con intensidad y franqueza.  De sus días de pos-operatorio, crea una trama sublimada, que indefectiblemente nos involucra haciéndonos partícipes de su sentir.
Pos son resortes de ella misma en diferentes momentos de sus estadios, consecuencia de un proceso que inició hace 10 años, con la primera intervención quirúrgica.
Las manchas y líneas aparentemente azarosas en el gesto, se conjugan en frenéticas y nerviosas cargas poéticas. La artista afirma que el gesto es su estado de ánimo, y su obra resulta densa y pesada, como lo son sus manchas, como lo es su propio cuerpo.
Las dimensiones de sus obras, casi de tamaño natural, nos hablan de su obsesión por reducir la distancia entre el espectador y las telas, buscando empatizar con quien las mira. Nos entrega una lupa para acercarnos al detalle, al fragmento, al mínimo gran aspecto que hace y es la totalidad en sí misma (de ella y de su obra).
Por eso, Cinthia también afirma que esta obra soy yo, quiero ser lo más sincera y auténtica que pueda.
La producción está dividida en pinturas con carga de materia realizada a espatulados y dibujos hechos a pincel con óleo seco, otras con veladuras de óleo, donde usa la espátula como cuchillo que raspa la tela y en modo de línea levanta y vuelve a redibujar.
La pintura resiste,  igual que ella.
Las paletas de grises, negros y tierras, casi sin color ni saturación, producen el  buscado resultado dramático. De carácter tajante, la obra proyecta literalmente un cuerpo en construcción, vivo y sobrevivido.
Ella y su cuerpo son los protagonistas de las escenas que construye, que han sido parte de escenarios reales en sanatorios, y ahora transmutan compactas en la dimensión representativa de la pintura. Las manchas chorreadas devienen así en configuraciones imaginarias y simbólicas de sus propias sensaciones físicas y sus emociones.
La artista cuenta que en las obras están sus recuerdos, su vida: quiero mostrar el sentimiento lo más real posible. Que las pinceladas y las líneas sean como los cortes ya cicatrizados de mi cuerpo, pero no en mi mente. Las líneas son el dolor y la fuerza interior. Con cada obra voy cicatrizando de a poquito, voy adquiriendo fuerza. Me energizo y me hago inmortal…
Indicación sugerida: recorra Pos, luego repose.
Con esta última indicación Cinthia invita una vez más a pasar al cuerpo, por el cuerpo lo que su pintura genera –en ella– y lo que puede o no generar en quien la ve como “obra de arte” (incluso ella misma transformada en espectadora). Repose, descanse, recompóngase le advierte al espectador, después de ver algo que pudo quizá haberlo inquietado, conmovido, perturbado.
Cinthia interpela, nos interpela con su arte tanto o más como a ella misma la interpela su propio cuerpo intervenido-transfigurado en arte y su arte transfigurado en cuerpo (su cuerpo y el cuerpo del otro, ese otro que es tanto ella en sus telas como el/los espectador/es que la miran, la observan, la juzgan, se compadecen, se identifican, o se inmovilizan ante ella.
De una u otra forma, tanto ella como su obra y quien la observa participan de una experiencia estética procesual expandida (capaz de transcender los límites físicos del cuerpo y de la tela, de tras-pasar –en un juego de reciprocidad infinita– la materialidad de la tela hasta volver a la materialidad originaria, a la “tela física del cuerpo” de la cual abrevan eternamente sus pinturas)”.

TALLER DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Los miércoles de septiembre se dicta en el MUBA, el taller de Arte Contemporáneo a cargo de la profesora y licenciada en Artes Visuales Alejandra Fabiani.
La capacitación está destinada a estudiantes, docentes, investigadores, artistas y público interesado, y es brindada de manera gratuita. Los encuentros se extenderán hasta el miércoles 5 de octubre, de 17 a 19, en la Sala 3 del 3° piso.
“El curso de Arte Contemporáneo nace de la necesidad de un espacio para el  análisis y conceptualización  del arte contemporáneo en la ciudad de Resistencia.
Para comenzar el análisis de la situación actual del campo del arte, debemos comprender que el arte contemporáneo ha cuestionado una infinidad de supuestos. Entre ellos está la idea de arte, de belleza, de gusto, los modelos expositivos, los soportes, el análisis y la crítica”, explicaron los organizadores.
Este  espacio pretende acercar las teorías filosóficas que forman el sustrato del paradigma contemporáneo del arte y así conformar un grupo de conocimiento ordenado para la comprensión conceptual del arte contemporáneo.
“Es de suma importancia descubrir los logros conceptuales-filosóficos del arte, para que en la práctica artística no existan retrocesos innecesarios. Conocer la evolución de los paradigmas dentro del campo del arte hace que se comprenda porque se dice que estamos en una época de libertad y pluralismo”, declararon.
“Quienes declararon un siglo atrás que cualquier cosa podía ser una obra de arte, y que cualquiera podía producirla, se proponían quebrar el mito romántico del artista como un ser único, un elegido”, agregaron.

MUSICA Y PERFOMANCE

Este sábado 10, el MUBA-Museo de Bellas Artes “René Brusau” concretará el concierto del compositor electro acústico Nicolás Melmann, que presentará Sound Shapes. El show tendrá lugar a las  19.30 en la sede de Marcelo T. de Alveary Mitre, Casa de las Culturas, Sala 1 planta baja , con acceso libre y gratuito.
Este espectáculo se suspendió el pasado sábado 3 por razones climáticas. La propuesta es una performance que combina arte y nuevos medios utilizando electrónica e instrumentos acústicos, grabaciones de campo, textos y visuales.

Sound Shapes
En Sound Shapes, Melmann como un hombre orquesta utiliza software, sintetizadores por hardware, instrumentos acústicos (arpa, hang drum, lira, percusión, ukelele, melódica), procesa y combina estos diferentes materiales, acústicos digitales y analógicos creando diferentes paisajes sonoros.
El artista lleva esta propuesta, que contempla música y visuales, para intervenir salas de museo. Lo ha hecho en diferentes espacios del mundo, en los que se destacan el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Espacio Fundación Telefónica de Lima y el Polytech Museum de Moscú.
Nicolás presentó su trabajo en Alemania, Inglaterra, Polonia, Rusia, Italia, Francia, España, Austria, Chile, Brasil, Perú y  Estados Unidos, incluyendo el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (junto Alva Noto y Ryuichi Sakamoto), Victoria and Albert Museum (Londres), Expo Milano (Milano),  Polytech Museum (Moscú), Festival Sónar entre otros.
El show es auspiciado por vinoteca Sabores que presentará los vinos Bravío, de bodegas Uxmal.

Nicolás Melmann
Es licenciado en Composición con Medios Electroacústicos. Entre el Arte Sonoro y la electroacústica, produce música para televisión, cine, teatro e instalaciones, siempre innovando desde lo compositivo, poniendo a prueba formatos, explorando diferentes sonoridades, recursos e instrumentos.
Actualmente está presentando un nuevo show audiovisual en conjunto con el VJ Lucas DM y trabajando como curador en el ciclo Lenguajes Sonoros en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata.
Esta presentación es una coproducción de Casa de las Culturas y el MUBA - Museo de Bellas Artes René Brusau, luego de representar a este país en Estados Unidos y Europa.

TALLER DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Este miércoles 7 de septiembre el MUBA-Museo de Bellas Artes “René Brusau” iniciará el Taller de Arte Contemporáneo, a cargo de la profesora y licenciada en Artes Visuales Alejandra Fabiani. El cupo es limitados y las inscripciones se realizan en el horario de las 9 a las 13 y de las 17 a las 21, hasta el mismo miércoles, en la recepción de Casa de las Culturas -Mitre y Marcelo T. de Alvear-, en las oficinas del MUBA ubicadas en el tercer piso de ese espacio cultural, o por mail a aleteoart@hotmail.com, correo de la profesora Alejandra Fabiani.
El taller es de carácter gratuito y está destinada a estudiantes, docentes, investigadores, artistas y público interesado. Los próximos encuentros serán los miércoles 14, 21, 28 de septiembre y el 5 de octubre, de 17 a 19, en la Sala 3 del tercer piso del MUBA.
“El curso de Arte Contemporáneo nace de la necesidad de un espacio para el  análisis y conceptualización  del arte contemporáneo en la ciudad de Resistencia.
Para comenzar el análisis de la situación actual del campo del arte, debemos comprender que el arte contemporáneo ha cuestionado una infinidad de supuestos. Entre ellos está la idea de arte, de belleza, de gusto, los modelos expositivos, los soportes, el análisis y la crítica”, explicaron los organizadores.
Este  espacio pretenderá acercar las teorías filosóficas que forman el sustrato del paradigma contemporáneo del arte y así conformar un grupo de conocimiento ordenado para la comprensión conceptual del arte contemporáneo.
“Es de suma importancia descubrir los logros conceptuales-filosóficos del arte, para que en la práctica artística no existan retrocesos innecesarios. Conocer la evolución de los paradigmas dentro del campo del arte hace que se comprenda porque se dice que estamos en una época de libertad y pluralismo”, declararon.
“Quienes declararon un siglo atrás que cualquier cosa podía ser una obra de arte, y que cualquiera podía producirla, se proponían quebrar el mito romántico del artista como un ser único, un elegido”, agregaron.

Objetivos y Actividades
Fabiani expresó que los objetivos del taller serán “comprender el devenir del arte contemporáneo y reconocer sus marcos analíticos, reflexionar  sobre la producción artística en Chaco y Corrientes, y desarrollar una mirada crítica luego de recorrer las lecturas recomendadas”.
Adelantó que se realizarán lecturas de textos y puestas en común, armado de redes conceptuales y análisis de imágenes de arte contemporáneo. Al finalizar los encuentros, se entregará un certificado de Capacitación y Perfeccionamiento.

TALLER DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Este miércoles 7 de septiembre el MUBA-Museo de Bellas Artes “René Brusau” iniciará el Taller de Arte Contemporáneo, a cargo de la profesora y licenciada en Artes Visuales Alejandra Fabiani. El cupo es limitados y las inscripciones se realizan en el horario de las 9 a las 13 y de las 17 a las 21, hasta el mismo miércoles, en la recepción de Casa de las Culturas -Mitre y Marcelo T. de Alvear-, en las oficinas del MUBA ubicadas en el tercer piso de ese espacio cultural, o por mail a aleteoart@hotmail.com, correo de la profesora Alejandra Fabiani.
El taller es de carácter gratuito y está destinada a estudiantes, docentes, investigadores, artistas y público interesado. Los próximos encuentros serán los miércoles 14, 21, 28 de septiembre y el 5 de octubre, de 17 a 19, en la Sala 3 del tercer piso del MUBA.
“El curso de Arte Contemporáneo nace de la necesidad de un espacio para el  análisis y conceptualización  del arte contemporáneo en la ciudad de Resistencia.
Para comenzar el análisis de la situación actual del campo del arte, debemos comprender que el arte contemporáneo ha cuestionado una infinidad de supuestos. Entre ellos está la idea de arte, de belleza, de gusto, los modelos expositivos, los soportes, el análisis y la crítica”, explicaron los organizadores.
Este  espacio pretenderá acercar las teorías filosóficas que forman el sustrato del paradigma contemporáneo del arte y así conformar un grupo de conocimiento ordenado para la comprensión conceptual del arte contemporáneo.
“Es de suma importancia descubrir los logros conceptuales-filosóficos del arte, para que en la práctica artística no existan retrocesos innecesarios. Conocer la evolución de los paradigmas dentro del campo del arte hace que se comprenda porque se dice que estamos en una época de libertad y pluralismo”, declararon.
“Quienes declararon un siglo atrás que cualquier cosa podía ser una obra de arte, y que cualquiera podía producirla, se proponían quebrar el mito romántico del artista como un ser único, un elegido”, agregaron.

Objetivos y Actividades
Fabiani expresó que los objetivos del taller serán “comprender el devenir del arte contemporáneo y reconocer sus marcos analíticos, reflexionar  sobre la producción artística en Chaco y Corrientes, y desarrollar una mirada crítica luego de recorrer las lecturas recomendadas”.
Adelantó que se realizarán lecturas de textos y puestas en común, armado de redes conceptuales y análisis de imágenes de arte contemporáneo. Al finalizar los encuentros, se entregará un certificado de Capacitación y Perfeccionamiento.