EL MUBA EN BUENOS AIRES

Bruno Del Giudice. Dalma & Gianinna 

El próximo viernes 26 de mayo, el MUBA inaugurará la muestra colectiva de artistas chaqueños “Templado con probabilidad de tormenta tropical” en la Casa del Chaco, en Buenos Aires. Estará expuesta
Se trata de una muestra colectiva de los artistas chaqueños que fueron seleccionados mediante la Convocatoria para Proyectos Expositivos que realiza anualmente el MUBA-Museo de Bellas Artes "René Brusau", desde 2014.
Permanecerá habilitada hasta el viernes 4 de agosto y podrá visitarse de lunes a viernes, de 10 a 18 en avenida Callao 322, Buenos Aires, Capital Federal.
“Templado con probabilidad de tormenta tropical” es un panorama contemporáneo de las prácticas visuales de la provincia. En ese sentido el presidente del Instituto de Cultura del Chaco, Héctor Bernabé, expresa que la muestra "forma parte de un proceso de gestiones políticas que conciben a las artes como una prioridad. Las convocatorias del MUBA han dejado como resultado este excelente trabajo de jóvenes y talentosos artistas chaqueños, que sin duda alguna ya dejan una huella con su creación artística”.

Melissa Scolari 

De la exhibición participarán los siguientes artistas: Rosana Toledo (selección 2014) Instalación fotográfica, Meme Liébana (selección 2014), video, Julián Matta (selección 2014) Pintura y escultura, Carlos López (selección 2014) Escultura, Valeria Sá Fleitas (selección 2015) Pintura, Bruno Del Giudice (selección 2015) Pintura, Melissa Scolari (selección 2015) Instalación de dibujos, Cinthia Rched (selección 2016) Pintura, Pilar Olivero (selección 2016) Instalación y fotografía, Federico Fischer (selección 2017) Instalación.



Tormenta tropical
Jorge Tirner, director del MUBA, reflexiona que “el arte siempre es contemporáneo, lo escuche de un colega y lo reafirmo. El arte es reflejo del momento y el lugar en el que sucede. Indaga factores que lo alimentan, que lo transforman, produciendo su propio paisaje. Y los paisajes cambian constantemente".
En relación a los proyectos expositivos y a esta actividad en Casa del Chaco en Buenos Aires, acota que “desde Chaco, Gobierno del Pueblo, sentimos un profundo orgullo por presentar esta muestra de arte chaqueño en Buenos Aires. El arte tiene que ver con nuestro modo de vida, con nuestra forma de relacionarnos, y esta muestra define parte de nuestra identidad como chaqueños. Es por eso que nos enorgullece presentar Templado con probabilidad de tormenta tropical, un espacio en el que jóvenes artistas chaqueños expresan el pulso artístico del Chaco, ese pulso fuerte, seguro y decidido, como el que traen las tormentas tropicales a nuestra zona”. Y agrega que "gracias a las políticas culturales las prácticas visuales de la provincia del Chaco están construyendo un momento significativo, artistas que trabajan con distintos materiales y soportes, resignificando, construyendo alegorías o ironías, desde distintos espacios pero desde el mismo lugar", y asevera que por ello se debe "apoyar estas prácticas ya que allí está la cocina, el lugar donde se produce para adelante”.
El curador de la muestra es Jorge Tirner, Coordinador General del MUBA - Museo de Bellas Artes René Brusau, el co-curador es Diego Figueroa, la producción general está a cargo de Noelia Carbó, representante Instituto de Cultura para Casa del Chaco en Buenos Aires, con asesoramiento a cargo de Leonardo Gotleyb (curador y asesor artístico de la Secretaría de inversiones, Asuntos internacionales y promoción), a través de quien el MUBA agradece a Juan Chaquires, secretario de Inversiones, Asuntos internacionales y Promoción.

Cinthia Rched. Playa gris de Lima

Carlos López. Canción de cuna para la abuela Zuni

Roxana Toledo

EL ARTE DE LAS LARVAS Y VIRGINIA BUITRÓN

Este viernes 12 de mayo el MUBA-Museo de Bellas Artes “René Brusau” inaugurará la muestra “Tercerización orgánica”, de la artista bonaerense Virginia Buitrón.
La inauguración tendrá lugar a las 20,30 en la Sala 2 del MUBA sito en Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, con acceso libre y gratuito.
Es la segunda muestra que se realiza dentro de las seleccionadas por la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2017; permanecerá habilitada hasta el sábado 8 de julio.

TERCERIZACIÓN ORGÁNICA
Es un sistema de producción inestable que explora las posibilidades del dibujo, la concepción de autoría, la sinergia, el azar y la transformación. El resultado es una serie de dibujos realizados por larvas de Hermetia Illucens al desplazarse desde una compostera hacia un lugar propicio para su etapa de pupación.
Virgina nos dice que su acción se “limita a observar sus hábitos, disponer apeles en el suelo, colocar objetos para condicionar el recorrido y agregar o quitar líquido. Ellas se desplazan y dibujan (tal vez) involuntariamente.”

Diego Guerra escribe en el catálogo dela muestra: “Organismos tercerizados del mundo, ¡uníos!
En una terraza porteña, unos tachos de pintura reciclados contienen el hábitat de un número impreciso de hermetiaillucens, moscas soldado negras en fase juvenil.
Son blancas, anilladas, de un tono amarronado que puede virar al rojo. Poco más de un centímetro separa la trompa que se les pronuncia delante y el ano por el que expulsan, transformados, los desechos del compost donde nacieron de los huevos puestos por sus madres. Les llevará diez días completar su desarrollo, acumulando reservas para una fase adulta destinada exclusivamente a reproducirse.
También son sujetos de un vínculo, tensionado entre el amor y el interés, con quien les da alimento, albergue y trabajo.
Antigua recicladora de colillas de cigarrillos, que disponía en instalaciones de varios metros cuadrados, Virginia Buitrón reformula el sentido del desecho, y también, tangencialmente, la acepción vulgar de larva por haragán, ocioso y eventualmente explotador. La apropiación de plusvalía orgánica adopta aquí la forma de un pequeño charco de jugo del compost, expulsado por las propias larvas que, distribuidas en diversos puntos de un papel, lo recorren dejando a su paso residuos de líquido marrón convertidos en dibujo.

El trazo es sinuoso, propio de las múltiples vacilaciones, decisiones y eventuales aciertos que asaltan al dibujante a cada paso, sobre todo cuando un instintivo rechazo a la luz fuerte nos impulsa a buscar refugio al otro lado del papel. El resultado es una huida literal de la hoja en blanco, y también la huella visible de una existencia anónima, efímera y voraz.
De otra parte, la operación nos recuerda algunos puntos en común entre arte y capitalismo, esos hijos revoltosos de la era moderna. Especialmente en la capacidad que uno y otro han desplegado –desde eso que Benjamín llamó aura y Marx, fantasmagoría– para ubicar a potencialmente cualquiera de sus productos al centro de un sistema de valoración tan irracional y rayano en la magia como, en el fondo, ilimitado. Tal es la base común que el fetichismo de la mercancía comparte con la cotización en bolsa y los valores astronómicos de ciertas obras de arte, aunque en nuestro caso la autonomía del campo artístico nos ubique más cerca del monotributista precarizado que del millonario fabricante de fetiches.

Precisamente: es oportuno recuperar aquí la pregunta por el estatuto de la mano de obra, provenga o no de un organismo dotado de tales extremidades. ¿Se puede discernir en arte el verdadero productor de riqueza? ¿El arte es siempre trabajo?, y en ese caso, ¿de quién? ¿Trabaja más (o mejor) el artista-humano asignando valor estético a los devaneos de una cuadrilla de invertebrados sobre una hoja, o el artista-futuro-artrópodo emprendiendo una y otra vez un recorrido siempre diferente, sobre líneas que adoptan un abanico sutil e infinito de modulaciones? ¿Tercerizar es saber delegar, saber explotar o saber reconocer la autoría del otro? ¿Es el arte, por fin,propiedad exclusiva de los vertebrados?
Posiblemente la búsqueda de respuestas a este tipo de preguntas nos sirva, más tarde o más temprano, para esclarecer nuestro propio lugar como sujetos históricos en una trama de desigualdades, explotaciones y reconocimientos mutuos tan compleja como receptiva a la reflexión poética sobre nuestra propia condición. Quizás sea el arte el que nos deje algunas pistas al respecto, siquiera abandonadas en el camino parduzco del líquido desparramado en una hoja por seres que viven menos que nuestros sueldos.”

Virginia Buitrón
Nació en Quilmes, Buenos Aires, en 1977. Vive y trabaja en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Egresó de las Escuelas de Bellas Artes Carlos Morel (1996) y Prilidiano Pueyrredón (2001). Vivió en Gral. Pico, La Pampa (2003-2006) donde se desempeñó como docente y participó en proyectos independientes. Fue diseñadora del Palais de Glace (2006-2016). Concurrió a clínicas de análisis de obra con Fabiana Barreda (2010). Cursó la Beca ECuNHi-FNA (2011). Participó de residencias en Bogotá, Colombia (2011), Villa Alegre, Chile (2012), Ciudad de las Artes, Córdoba (2012) Curadora, San José del Rincón, Santa Fe (2016) y Trillo Sustenthable, Oberá, Misiones (2016). Obtuvo Becas grupales del FNA (2009 y 2014). Dirigió y produjo el mediometraje Virgi Doll, el fin de la inocencia (2014). Expone individual y colectivamente en instituciones públicas, privadas y espacios alternativos. Su trabajo atraviesa lo vincular, lo efímero y lo virtual como recurso y metodología. Entre ellos Plan Chimichurri (2014), plataforma vincular entre personas relacionadas a las artes visuales que no se conocen entre sí y asado, Museo Virgi Doll - Gran Venta Online por cierre, MercadoLibre (2015) y Fragmentos de tiempo ajeno, piezas realizadas a partir de filtros de cigarrillo (2011-2013) entre otros. En diciembre de 2015 inició un experimento de hogar nómada que continúa en la actualidad. Recientemente coordina con Camilo Guinot, Factotum (2017), Red de Servicios brindados por artistas visuales que trabajan en Argentina.

OTRAS MUESTRAS

Eduardo Iglesias Brickles y María Inés Tapia Vera

Exhibición de los multipremiados artistas del grabado.

Hasta agosto 2017.

Sala 1, planta baja

Pasajes: El MUBA en el territorio y el territorio en el MUBA

Muestra del Patrimonio del Museo. Hasta diciembre 2017.

Sala 3, tercer piso.

ANÁLISIS DE OBRA DE ARTE EN EL MUBA

El MUBA llevará a cabo el “Curso de Análisis de Obra. Conociendo Nuestro Patrimonio”. Estará  a cargo de la profesora y licenciada en Artes Visuales, Alejandra Fabiani, y se iniciará en mayo. Está destinado a artistas, estudiantes, docentes, investigadores, y en especial a docentes y estudiantes avanzados del ISPEA Bellas Artes, estudiantes avanzados de la Licenciatura en Artes Combinadas y la Licenciatura en Gestión Cultural de la UNNE.

Jorge Tirner, director a cargo del MUBA, comentó que esta iniciativa “surge de la necesidad de un espacio de formación y discusión para  el  análisis y conceptualización de obra del patrimonio de nuestro Museo, especialmente enfocado en la producción de artistas chaqueños”.
En ese sentido amplio que la comprensión y valoración de una obra de arte “es fruto de un acercamiento a la misma que se realiza por dos vías diferentes pero complementarias: la primera, intuitiva, podríamos definirla como subjetiva, personal y difícilmente comunicable que sentimos ante el objeto artístico y nos permite aprehender su valor estético y establecer una vinculación emocional con el mismo; se relaciona directamente con la sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute depende del mayor o menor desarrollo de la misma y los gustos personales. La segunda vía, la reflexiva, es diferente. Supone un acercamiento a la obra de arte de modo racional, calmado y sin prejuicios; se trata de una habilidad cuya adquisición requiere partir del conocimiento del lenguaje e intención del artista, así como la aplicación a su práctica de un método adecuado”.
Finalmente, el director reflexionó que “el análisis es el estudio de las formas visibles y no visibles de los elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones plásticas. Es una tarea precisa, rigurosa, que nos ha de permitir destacar aquellos aspectos que por su originalidad e importancia definen el estilo o una obra concreta”.

El curso
El curso es gratuito y con cupo limitado. Se realizará el 10,17, 24, y 31 de mayo. Continuará el 7, 14, 21 y 28 de junio, y finalizará el 5, 12, 19, 26 de julio. Todos los encuentros serán en Sala 3 del 3° piso del MUBA.
La carga horaria total del curso es de 45 horas con 15 horas presenciales y 30 horas semipresenciales. El cupo es de 25 personas. Se otorgará certificado de capacitación y perfeccionamiento.
Las inscripciones se realizan hasta el 6 de mayo en MUBA-Museo de Bellas Artes René Brusau, Marcelo T. de Alvear 90, Casa de las Culturas, tercer piso; o por mail a educmuba@gmail.com, o al teléfono 0362 445 3054, interno 229, de lunes a viernes de las 9 a las 13.

GRABADOS EN EL MUBA

El viernes 21 de abril el MUBA-Museo de Bellas Artes “René Brusau” presentará una muestra con obras de los multipremiados artistas del grabado, Eduardo Iglesias Brickles y María Inés Tapia Vera.
La inauguración será a las 20,30 y tendrá lugar en la Sala 1 del Museo sito en Marcelo T. de Alvear y Mitre, Casa de las Culturas.
La muestra podrá ser visitada hasta el 29 de abril en este organismo dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. El horario de atención al público es de martes a sábado de las 9 a las 13 y de las 17 a las 21, con acceso libre y gratuito.
Más información puede solicitarse al teléfono (0362) 4453054, o por correo electrónico a museomuba@gmail.com.




LOS GRABADORES

Eduardo Iglesias Brickles nació el 19 de junio de 1944 en Curuzú Cuatiá, Corrientes, Argentina. Fallece en Buenos Aires el 5 de diciembre del 2012. Ganó numerosos premios en el país y el extranjero. Su obra es parte de colecciones privadas y públicas en Argentina, Brasil, Polonia, Italia, Francia y Estados Unidos. A participado en numerosas exhibiciones individuales, colectivas, y ha sido exhibido en varias exhibiciones en homenaje.
Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Piridiano Pueyrredón, el pintor correntino relacionaba sus xilopinturas con la historieta y el arte pop, el expresionismo alemán y los afiches soviéticos de los años 20. Tenía una fuerte influencia de la propaganda política. “…Yo soy un tipo de izquierda y también soy un tipo nacionalista. Quiero que mi obra se reconozca como argentina, como latinoamericana, que nadie se confunda sobre eso”, dijo en 2009 para en una entrevista que publicó el desaparecido diario Crítica.
También profesor de grabado, de dibujo, diseñador gráfico y periodista, Iglesias Brickles escribió para El Cronista, Página 12 y era un asiduo colaborador de la Revista Ñ, donde mantenía su blog Testigo Ocular: arte, artistas y epifenómenos artísticos. Allí escribió hasta las últimas horas. Con más de 20 muestras individuales, ganó en 1997 el Premio de Grabado del Salón Manuel Belgrano y en 2000 el Gran Premio de Honor del Salón Nacional.

María Inés Tapia Vera, egresó en 1980 de la Escuela  Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesora de Dibujo y Grabado. Fue discípula y ayudante de Aída Carballo. Licenciada en  Artes Visuales por el IUNA. Actualmente se desempeña como Profesora Titular de Dibujo, en la carrera de Artes Visuales de la Universidad del Museo Social y como Profesora Adjunta Concursada de la cátedra de  Dibujo y de la cátedra de Grabado, de Artes Visuales del Instituto Nacional del Arte. Vive y trabaja en Buenos Aires. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas. Las obras de Tapia Vera podrían leerse como la expresión plástica de un diario íntimo.
“Mis obras –dice– van cambiando con mi mundo, con lo que me va rodeando. Lo que hago es transformar lo que me rodea, lo que veo cotidianamente, en algún hecho plástico”.



OTRAS MUESTRAS

El MUBA presenta además “Trans-Genealógico”, del artista saenzpeñense Claudio Ojeda. Se trata de una muestra de dibujo, video e instalación y es la primera exhibición de las seleccionadas por la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2017. La muestra podrá ser visitada hasta el sábado 6 de mayo de 2017 en la Sala 2 del tercer piso.
Otra muestra es “Pasajes: el MUBA en el territorio y el territorio en el MUBA” con obras del Patrimonio del Museo. Está habilitada en la Sala 3 del tercer piso.

TRANS-GENEALÓGICO CON CLAUDIO OJEDA

Este viernes 17 de marzo a las 20,30, el MUBA-Museo de Bellas Artes René Brusau se inaugurará la muestra "Trans-genealoógico", del artista saenzpeñense Claudio Ojeda, y es la primera exhibición de las seleccionadas por la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2017. La muestra tiene lugar en la Sala 2 del MUBA, Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, y podrá ser visitada hasta el sábado 6 de mayo de 2017.

LA OBRA

Matias Carmagnola escribe en el catálogo al respecto de la muestra: “Una pizca del nuevo maquillaje de mamá, la base en polvo que manchó la bacha del baño, la máscara para pestañas que cuesta salir. Reminiscencia de juegos prohibidos de la infancia que en esta muestra se ponen al descubierto, reivindicándose, a modo de espectáculo, con fotografías prominentes, invitando al visitante a recorrer rostros y cuerpos, que, alterados a través de las herramientas de lo lúdico ponen en evidencia el carácter performático y biotecnológico de la identidad corporal.
Claudio Ojeda nos abre las páginas de su álbum familiar, volviendo su intimidad y la historia propia en espectacularidad, ofreciéndola a la mirada y a la voluntad exogámica. Lo familiar se vuelve extraño, ajeno, y al mismo tiempo plagado de las marcas del artista. La obsesión por intervenir, por trans-formar lo heredado deviene en un travestismo familiar, que se mete con las aristas de la imagen del cuerpo, alterándolas, jugando con los límites del género binario impuesto, desdibujando, borroneando sus bordes.
La imagen de su madre en el espejo se erige como una reina exagerada, de labios desfachatados, bigotes prominentes, uñas y pestañas llevadas al extremo de lo kitsch, es la matriz de la obra. Figuras familiares que devienen en maniquíes prestos a la cirugía, en personajes de esas revistas viejas que cuando niños nos empecinábamos en intervenir, en objetos del juego de un niño con un delineador.”

Claudio Ojeda

Nació en Presidencia Roque Sáenz Peña, Chaco, en 1989. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Corrientes. Tiene a cargo un taller creativo de artes visuales para niños de entre 7 y 12 años. Fue seleccionado por el Instituto de Cultura del Chaco para participar del Taller de Análisis y Seguimiento de Producción de Obra, a cargo del artista Diego Figueroa (2014) y por el Fondo Nacional de las Artes para participar en el Taller de Análisis y Seguimiento de Producciones Teóricas y Prácticas en Artes Visuales a cargo del artista Pablo Siquier (2015). Participó en el taller de análisis de obra La Imagen y la Palabra a cargo de Marcelo Sanchez Dansey (2015). Fue seleccionado para participar del Programa Escena Pública organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación (2016). Participó como coordinador de los Talleres de Artes para chicos en el Pabellón de Artes Visuales de la 1° y 2° Feria del Libro Municipal de la Ciudad de Corrientes (2013-2014). Su obra fue seleccionada para participar de Play - Semana de Videoarte organizada por la Secretaría General de Extensión Universitaria Delegación Corrientes de la UNNE (2016).

HORARIO DEL MUBA

El MUBA-Museo de Bellas Artes René Brusau, dependiente del Instituto de Cultura del Chaco, abre de martes a sábados de las 9 a las 13 y de las 17 a las 21, con entrada libre y gratuita para todo público. Tiene sede en Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, Resistencia, Chaco.

OTRAS MUESTRAS

Se encuentran habilitada además las muestras: “Patria Y Patrimonio”, en la Sala 1, planta baja, con la
colección pictórica del museo en el marco de los festejos del Bicentenario de la patria, dividida en cuatro ejes: retratos, paisajes, pintura metafísica y abstracta y pinturas de artistas contemporáneos. Hasta noviembre 2016.
“Pasajes: el MUBA en el territorio y el territorio en el MUBA”, en Sala 3, 3° piso, con obras del Patrimonio del Museo.

PROYECTOS 2017 EN EL MUBA

El MUBA, Museo de Bellas Artes René Brusau cerró la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2017.
El pasado jueves 15 de diciembre, se reunió en el MUBA el jurado para la selección de la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2017 cuyas bases y condiciones fueran aprobadas por Resolución N° 3556/16, del ICCH. El jurado estuvo compuesto por el coordinador general del Museo, Jorge Tirner, la artista chaqueña Beatriz Moreiro y el artista formoseño Walter Tura, y resolvieron designar como seleccionados de la Convocatoria a los siguientes proyectos: “Trans-Genealógico”, de Claudio Ojeda, de Presidencia Roque Sáenz Peña, Chaco; “Tercerización orgánica”, de Virginia Buitrón, Wilde, Buenos Aires; “Azúcar implano palpable”, de Federico Fischer, Resistencia, Chaco;  “Macho, sobre todas las cosas”, de Nadia Gómez Kiener, CABA, Buenos Aires; “Restos de amor”, de Maia Navas, Ciudad de Corrientes, Corrientes. Como Proyecto Suplente, ha sido seleccionado “Mujeres verticales”, de Violeta Carchak, de CABA, Buenos Aires.

Convocatoria para Proyectos Expositivos
El objetivo de la convocatoria es promover y difundir las diferentes prácticas artísticas y para ello ofrece un espacio expositivo, material gráfico informativo (folleto o postal), los recursos humanos para su concreción (montaje) y los medios para su difusión (prensa). Este llamado se plantea como estímulo a artistas emergentes, con prácticas tanto clásicas como contemporáneas. Se valorará particularmente la intervención de curadores, teóricos y gestores que aporten elementos significativos a las propuestas, tanto en su etapa de presentación como de concreción.
El MUBA y el Instituto de Cultura del Chaco suman un apoyo económico para cada proyecto seleccionado por esta Convocatoria para facilitar el desarrollo y producción de sus Proyectos Expositivos. También por medio de esta iniciativa se busca acrecentar el patrimonio artístico del MUBA adquiriendo obras de artistas contemporáneos.

“Azúcar implano palpable”, de Federico Fischer.

“Macho, sobre todas las cosas”, de Nadia Gómez Kiener.

“Tercerización orgánica”, de Virginia Buitrón.

“Restos de amor”, de Maia Navas.

“Trans-Genealógico”, de Claudio Ojeda.

EL TORSO SEGÚN PILAR OLIVERO

Este viernes 18 de noviembre el MUBA-Museo de Bellas Artes René Brusau inaugurará la muestra “El torso no miente”, de la artista chaqueña Pilar Olivero. La inauguración tenrá lugar a las 20,30, en la Sala 2 del Museo, sito en la Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre. El acceso es libre y gratuito.
Esta muestra es la quinta y última exhibición seleccionada por la Convocatoria para Proyectos Expositivos 2016. Permanecerá habilitada hasta el sábado 24 de febrero de 2017.

Pilar Olivero nació en Resistencia en 1985, donde vive y trabaja. Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para el Taller de Análisis y Seguimiento de Obra en Chaco, Corrientes, Misiones a cargo de Roberto Echen y Pablo Siquier (2014/2015),  y por el Programa para Artistas Visuales del Instituto de Cultura del Chaco a cargo de Diego Figueroa (2014). Forma parte del colectivo “Crear con Luz”, con el cual realiza desde 2013 talleres y exposiciones. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Chaco, Corrientes, Córdoba, Misiones y Buenos Aires.

El torso no miente.
“31 días en un hospital en terapia intensiva. El tiempo pasa muy lento -afirma la artista, Pilar Olivero-. Dicen que cuando la mente está feliz se expande, entonces el tiempo parece corto. Cuando la mente está triste se contrae, entonces el tiempo parece demasiado largo, y que cuando la mente está en equilibrio trasciende el tiempo. Vi como la muerte sucede de un momento a otro. La pérdida, la angustia y el dolor van acompañados de la esperanza y el movimiento de una pequeña parte del cuerpo, el cual se deteriora día a día. La vida es una combinación de formas y abstracciones. Los sentimientos no tienen forma pero sus expresiones sí la tienen. El ser no tiene forma pero su morada sí la tiene. El cuerpo es cambiante, el ser es inmutable. El cuerpo habla del Paso del tiempo, de las cicatrices”, concluye.

Sobre su obra, Olivero comenta que “las imágenes son tomadas por una caja de cartón con dimensiones en donde cabe un papel fotosensible de 10x15 cm, “eso nos proporciona un negativo que se convierte en el punto de partida de una imagen de 2x2 metros”, amplía. Son 15 retratos blanco y negro de diferentes torsos desnudos que tendrán como contexto además una instalación que recrea un hospital.
Julia Rossetti escribe en el catálogo: “El rostro es redundancia, afirman Deleuze y Guattari en sus Mil Mesetas. Los devenires clandestinos ocurren cuando conseguimos desrostrificar el cuerpo, pensar este “cuerpo sin órganos”, poblado por puras intensidades que pasan y circulan. Pero aquí la omisión del rostro no es emancipación de las identidades dadas: es más bien operación de anestesia de los sentidos y emociones –esos que codificados hacemos visibles con las expresiones faciales. Anulados están los gestos de dolor, agonía, remordimiento, incomodidad; debajo de una extraña y terrorífica máscara homogeneizante.
En el hospital o en la vida, ser pacientes –palabra que proviene del latín patiens, patientis– significa sufrir, aguantar, padecer. Esperar que algo externo a nuestra voluntad opere en pos de nuestros deseos y bienestar. Cuerpo y tiempo materializan en la obra esta idea del padecimiento: el cuerpo sin identidad; el cuerpo-carne que respira artificialmente; cuerpo fluido-sangre-materia de la que estamos hechos todos; cuerpo –paciente– suspendido en el frío paréntesis de la internación, mientras el tiempo sigue su curso y cuyo decurso, más tarde o más temprano, no es más que la muerte.
Así mismo, frente a la trágica conciencia de nuestra condición de efímeros cuerpos en constante descomposición, Pilar echa luz para hacer visibles esas otras señas particulares: cicatrices, arrugas, lunares, manchas que el cuerpo carga consigo y acumula como pequeños tesoros. Nos propone pensar en el torso como lugar donde late, inhala y exhala el individuo.
El torso no miente –lugar donde todas las afectaciones se recodifican en el pulso y la respiración. Se torna el cuerpo ahora constelación de marcas que podríamos unir para obtener una imagen alternativa de nosotros mismos –esa que se forma de los recorridos e intersecciones, de la exposición al calor, al frío, a los abrazos, a la luz y a la sombra. Sobre la piel-cuerpo-territorio que acoge huellas de diversas profundidades; emerge una cartografía individual que vaciada de toda clasificación es experiencia e intensidad pura, y que definitivamente comienza en cualquier punto del cuerpo.”